在中国悠久的文化历史长河中，戏曲艺术犹如一颗璀璨的明珠，闪烁着独特的光芒。它不仅是一种表演艺术形式，更承载了中华民族深厚的历史积淀和人文精神。在戏曲的学习与传承过程中，无数艺人总结出许多富有哲理性的谚语，这些谚语浓缩了戏曲艺术的精髓，成为后人学习和研究的重要参考。

“台上一分钟，台下十年功”，这句谚语深刻揭示了戏曲表演背后所付出的巨大努力。每一个精彩绝伦的动作、每一句婉转悠扬的唱腔，都离不开演员们日复一日、年复一年的刻苦训练。从基本功到角色塑造，从音乐伴奏到舞台调度，每一步都需要扎实的基础和不懈的努力。

“宁穿破，不穿错”强调了戏曲服饰的重要性及其规范性。不同的行当、不同的角色有着严格的规定，只有严格按照规定穿戴才能准确表达人物的身份地位和性格特征。这一原则不仅体现了对传统艺术尊重的态度，也反映了戏曲艺术严谨的美学追求。

“三分靠唱念做打，七分靠脸谱化妆”则指出了戏曲表演中视觉效果的重要性。通过色彩鲜艳的脸谱以及精致考究的化妆技巧，可以迅速吸引观众注意力，并帮助观众理解角色的性格特点。同时，这也提醒我们，在注重技术的同时也要重视艺术表现力。

此外，“无丑不成戏”、“无丑不成班”等谚语则突出了丑角在戏曲中的特殊地位。虽然名为“丑”，但其内涵却十分丰富，往往承担着调节气氛、制造笑料甚至批判现实的功能。一个优秀的丑角演员能够以幽默风趣的方式传达深刻的社会意义。

这些谚语不仅是戏曲艺人们智慧的结晶，也是我们了解并掌握戏曲艺术不可或缺的一部分。它们像灯塔一样指引着后来者前行的方向，让我们在继承和发展这一宝贵文化遗产时始终保持清醒的认识和坚定的信心。

总之，《戏曲学习的谚语190句》是一部关于戏曲艺术学习的经典之作，它以简练的语言概括了戏曲学习中的诸多要点，为广大学习者提供了宝贵的指导。通过深入研读这些谚语，我们可以更好地理解戏曲艺术的魅力所在，并将其发扬光大，使之成为连接过去与未来的桥梁。