地方戏曲作为我国传统文化的重要组成部分，承载着千百年来各地人民的生活情感与文化记忆。然而，在现代社会快速发展的背景下，地方戏面临着前所未有的挑战。一方面，我们看到一些剧种在努力传承经典曲目和技艺；另一方面，关于“地方戏有继承，无发展”的质疑声却从未间断。

地方戏的传承确实值得肯定。许多老艺人坚持将祖辈流传下来的技艺传授给下一代，使得一些濒临失传的艺术形式得以保存下来。他们通过口传心授的方式，让年轻人了解并掌握这些珍贵的文化遗产。同时，政府和社会各界也加大了对非物质文化遗产保护工作的投入力度，为地方戏的传承创造了良好的外部环境。

但是，“有继承”并不意味着就能实现真正的“发展”。随着时代变迁，观众审美需求不断提高，传统的地方戏剧如果不能及时调整自身以适应新的社会环境，就很容易陷入停滞甚至衰落的局面。例如，部分地方戏在内容上依然沿袭旧有的套路，缺乏创新；表演形式过于单一，难以吸引年轻一代的关注；宣传推广手段落后，无法有效扩大影响力等。

要解决这一问题，首先需要加强对地方戏的研究工作，挖掘其背后深厚的历史文化底蕴，并结合当代人的价值观对其进行重新诠释。其次，应鼓励跨领域合作，比如与影视、音乐等行业联手打造更具吸引力的作品。此外，还应该充分利用互联网平台，借助短视频、直播等形式让更多人接触到地方戏的魅力。

总之，地方戏要想既保持传统又能不断发展下去，就需要全体从业者共同努力，既要尊重历史又要敢于突破自我，这样才能使这项宝贵的文化瑰宝焕发新生机，在新时代继续绽放光彩。